To be，or not to be，that is the question.

就算你不是英文系的，没修过莎士比亚，也一定听过这句出自「哈姆雷特」第三幕第一景的经典台词。

 

不过，在我，也曾有此疑惑。新憩地与我合作的系列音乐讲座，来到了第四场，可是，这回遇到了疯狂的十月连假，头两周分别是中秋和国庆，这下怎么办？是要照计划进行吗？还是延一延呢？会来听讲座的，喜欢听古典音乐的，多半也都重视生活质量，难得连假，而且气象报告已预告连假会有好天气，谁不想出门走走呢？这不会影响活动的出席吗？我是要讲，还是不讲？活动要延期，或者不延期？这真是个问题。

 

照计划进行。新憩地张先生拍了板。好。那我奉陪。

 

当天，活动预定下午两点开始，不到一点半就有人来了。新憩地的大门，被陆续推开。有熟面孔，也有新面孔，还不到表定时间，参加者都到齐了。看到那么多人来，着实让我感动。古典音乐不是没人爱，仍有愿意倾听，愿意接触精致文化的人，但这需要搭桥的人。为此，我愿更加努力。

 

最受作曲家喜爱的文学家—莎士比亚

 

这次的题目连我自己都很期待。去年我曾在新憩地讲过柴可夫斯基的「罗密欧与朱丽叶幻想序曲」，当时，我向在场的所有人发下豪语：我定会把柴可夫斯基这三首以莎士比亚作品为题材的幻想序曲讲完。我偿愿的时候到了。

 

我选了哈姆雷特幻想序曲作为其中一曲，另外挑了孟德尔颂的仲夏夜之梦，一曲以悲，一曲以喜。而这次的主题，正是定调「古典音乐里的莎士比亚」。

 

这个题目其实不好讲。倒还不是因为很多人讲过这个题目，而是单单选曲就是一个难题。莎士比亚在古典音乐史上是个独特的存在—从来没有一个文学家，这样受到音乐家的喜爱，他是古往今来的作家、文豪之中，有最多作品被拿来改编成音乐的一人。

 

还好，我早在订题之前，就已经把这场讲座的曲目给定下了。就是哈姆雷特，就是仲夏夜之梦。

 

仲夏夜之梦—少年孟德尔颂的早慧之作

 

早慧的孟德尔颂，在17岁时就写下仲夏夜之梦序曲。后来应邀写出完整的剧场音乐；不仅序曲美，剧场音乐也同样精彩。我刻意挑出每一幕之间的间奏曲，这样一脉下来，故事的梗概也出来了。一、二幕的间奏是一段诙谐曲，轻快活泼又俏皮的音乐，描绘的是爱捣蛋的精灵Puck。二三幕间则是一段描述女主角Hermia在深夜于森林里焦急寻找情人的场景，音乐中透着不安，但后半部又转入以低音管主导的开朗旋律，暗示这场爱情故终究是喜剧收场。

 

第三四幕间是古往今来最美的一首夜曲（Nocturne）之一，悠扬的法国号带出浪漫又温暖的旋律，那个音越听了会教人心融化。法国号在古典音乐里常联于森林和狩猎的意象，这仲夏夜之梦的里那些阴错阳差的爱情故事，发生在森林，也充满了森林的气味。至于第四幕结束后的间奏曲，则是众所周知的婚礼进行曲，弱起的四音符、三短一长的小号，让人不禁联想到贝多芬的第五号交响曲。

 

至于仲夏夜之梦的序曲，亦是有趣，鲜少有曲子这般对称。这首序曲采奏鸣曲式写成—呈示部、发展部、再现部、尾奏。以三个主题贯穿全曲，一个是精灵之舞，一个是Oberon和Titania的主题，另一个是两对青年恋人的爱情主题，分别呈现活泼的、庄严的、浪漫的气息。有意思的是在结尾处，孟德尔颂不是激昂热闹地结束全曲，反倒是在尾奏把速度放慢、放轻，最后还巧妙地以乐曲开头的四个木管和弦作结，来一个前后呼应。这等手法出自一个17岁少年之手，实在天才！

 

被低估的精彩乐曲—哈姆雷特幻想序曲

 

哈姆雷特幻想序曲也很特别，柴可夫斯基没有采用常见的奏鸣曲式写法，他并没有赋予乐曲一个清楚的结构，但透过带有叙事性的主题，一段一段地，反把故事给说了出来，从哈姆雷特主题，揭示了主角的怀疑和愤恨，到老国王鬼魂出现的庄严感，再到哈姆雷特与母亲Gertrude对质，而偷听谈话的大臣Polonius遭哈母雷特刺死，接着又是浪漫柔情的Ophelia主题，最后则带入决斗和送葬。每一个段落都具有一定独立的故事性，也都万分精彩。

 

新憩地张先生这次准备了Piega Coax 311书架喇叭，这对喇叭采用世上绝无仅有的同轴式铝带中高音单体，反应速度快，细节信息丰富。全铝金的箱体，以特殊的结构，水滴形状，强化了机械刚性，打消了箱内驻波，以致于就算大音量也能维持声音的清晰度。我写过Coax511的评论，那宽松又轻松、透明又多层次的声音，让人印象深刻。就连Piega自家也只有Coax系列是这样的设计，与自家旗舰Master Line Source上的中高音设计亦为不同。

 

 

能放能收、能柔能刚，音色质感表现优

 

Coax311虽然个头小，但声势不小，放起大编制的管弦乐并无局促受限之感。例如在仲夏夜之梦的序曲当中，开头的精灵之舞细碎而快速流动的弦乐，那是纤细的、轻柔的、灵巧的，但是一转入第二主题，仙王Oberon和仙后Titania的主题，立刻改以强奏出现，那时的动态变化剧烈，Coax 311在大音压大动态下依旧稳定。最美之处在于三角铁的飘逸质感，Piega的铝带高音能发出非常细腻而有光彩的三角铁，那是其他类型高音所发不出来的。

 

它的音色准确，能够清楚呈现乐器的音色和质感。我在演讲中，有几处询问现场来宾，那是什么独奏乐器。来宾毫不迟疑地可以答出来，当然，这位乐友显然资深，功力深厚，但倘若音色表现力不够好，有的乐器是不容易快速分辨的。

 

高度清晰的透视感

 

同样精彩的哈姆雷特幻想序曲，乐曲开头的定音鼓，由弱而强，敲出了一种距离感，强击之下，生猛有力，而且鼓声结实。低音弦乐奏出一种悲伤的情怀，绵密而厚重，却仍保有高度的清晰和透视感，舞台的层次和器乐的质地，这些信息都给得明白。后面的决斗场景最是热闹精彩，打击乐加入，增加了乐曲的紧张感和金戈舞动的刺激，音乐节奏快而有力。我选的是Andris Nelsons指挥伯明罕交响乐团的版本，Nelsons对音乐节奏和情绪的掌握精准且恰到好处，是难得的好版本。

 

如果你希望声音更有重量感，声音更丰厚一些，可以为它加一个超低音。不过，你如果没有把握超低音的调教，建议还是单听Coax 311就好，免得减损了它的灵秀气质，那可是Coax 311最美的地方啊！

 

声音直接而爽朗，打击乐又快又利落

 

「这张要开大声一点听。」张先生看我在试音响时，选了一张Hugh Masekela的Hope专辑，他忍不住提醒一句。

说完，他接过遥控器，音量连往上调了好几格。果然，这样的「Stimela」听起来过瘾极了，打击乐听起来又快又利落，没有拖着尾巴，也没有喇叭箱体共振的鼻音。Masekela的口白和呼喊，直接而爽朗，那些发声细节无不清楚。而他吹奏的flugelhorn展现一种温暖、肯定又坚毅的气质。

 

人声结像清楚立体，歌声鲜活有精神

换听Belafonte Sings the Blues，Belafonte的歌声声线清楚，轮廓立体，并不凝重拖迟，而是活力十足，虽是老录音，但活生极了。听他唱Ray Charles的「A Fool forYou」，开头是充满忧郁的小号声响起，伴随着低音提琴和鼓声，当他歌声出来，那充满磁性的嗓音实在迷人。在「Cotton Fields」一曲里，贝斯鼓组和钢琴提供了稳定的节奏，Belafonte的歌声在Coax 311的播放下，不是浓郁暖厚的，却是鲜活而精神饱满的。

 

型号		Coax 311
设计原理		3分频系统书架式扬声器
建议放大器功率		20-200W
灵敏度		90dB/W/m
阻抗		4Ω
频率范围		35Hz-50kHz
配置		1只直径160mm UHQD低音单元、1只C111同轴带式单元
箱体		带有“张力增强模块”（TIM）的一体压铸成型铝合金材料
尺寸：高宽深		41×22×25cm
重量		15kg
颜色		高光铝合金箱体，搭配银色织物网罩； 黑色哑光铝合箱体，搭配黑色织物网罩； 白色漆面箱体，搭配白色织物网罩。