环顾当今国内发烧音乐圈中最受欢迎的歌手之列，陈佳小姐无疑名列前茅。在圈子中，因为陈佳出了名的乖巧聪慧，因此大家都亲切地叫她佳佳。作为一名地道的北京妹子，陈佳不但拥有出众的形象与甜美气质，更凭着从小修来的音乐素养，令她的歌声沁入心脾。或许，在一些音响迷的眼中，陈佳仅是众多邓丽君的传承歌者之一。殊不知，那只是陈佳的一个侧面，当她真正展示出自我一面的时候，我们惊喜地发现，陈佳的歌声是属于陈佳的，陈佳的才华是令人惊喜的，她对歌曲的演绎有自己的见解和诠释方式，而不会因为曾经演唱邓丽君的歌而活在前辈的影子下。

 

这不，佳佳刚推出了一张粤语专辑《似是故人来》，专辑中选曲首首经典，已没有一首邓丽君的歌曲了。作为非母语演唱者，陈佳却能用自己的深情唱出每首粤语歌的意境，实在非常难得。在著名音乐制作人廖志茂的广州乐创空间乐喜录音棚，我对陈佳作了一场专访。下面，让我们听听陈佳细诉那些唱片背后鲜为人知的故事。

 

 

 Q：作为非母语歌者，演唱能够达到如此出色的演绎效果，其中遇到什么困难呢？

 

A：因为从小喜欢听邓丽君的歌，她的粤语歌从小就跟着磁带学着唱，但那时候因为没有粤语发音的纠正，加上那个年代的磁带和播放机音质较为模糊，演唱也仅仅停留在感悟和模仿的层面上。后来随着年纪渐长，加上签约的是广东的唱片公司，推出的唱片也是非常讲究音质的“发烧碟”。因此，近些年录制的专辑开始刻意尝试演绎粤语歌曲，并且请粤语系音乐制作人纠正粤语的发音，虽然如此，由于粤语并非母语，因此不是一天两天的纠正就能真正唱好粤语歌，需要长年累月的揣摩。凡事成功非偶然，更多需要天时地利人和，很幸运的是，近年与一个香港的团队合作拍摄关于国学文化的视频，经常一起十天半月的相处，因此就有了较好的语言环境和香港同事学习粤语，大量的聆听、交流和学习之后，对粤语的感觉比原来有了很大提升。把聆听粤语的收获再自我吸收、反思用于粤语演唱。（由此可见，佳佳是一位善于学习，心思细密的歌者。）

 

 

此后，在近期的几辑《又见邓丽君》系列唱片中，都会下意识演绎一两首粤语歌，在反反复复的纠正中，更加深了对粤语歌词的理解，加上从小就爱唱邓丽君的歌，这些歌无论曲调、意境早已烂熟于心，演绎起来自然就得心应手。没想到，音响迷和乐迷们对佳佳演唱的粤语歌也称睐有加，因此佳佳更坚定了推出粤语专辑的信心。但这次演唱的《似是故人来》专辑所选的歌曲

却并不太熟悉，因此，其实为了准备这张专辑，是从曲调开始学唱这些歌。在唱熟之后，所有歌曲都录了小样，交给制作人廖志茂老师审听。然后，在廖老师的指导下纠正偏差的发音，经历了反复的打磨修正过程。

 

 

因为，包括唱片公司和音响迷们都对这张粤语专辑抱有特别大的期望，直到即将来穗录音的前一周，内心的紧张情绪萦绕不去，压力之大甚至彻夜难眠。在广州录音两三天之后，更是陷入彻底失眠的状态。这个状况对于歌手而言这是无法承受之重，大家知道，休息对保护嗓音的重要性，在哪一刻，录音根本无法进行下去。于是，只好直接到医院开了安眠药，经过休息才算勉强把这张专辑的歌录完。（从这件事，我们可见佳佳是一位自我要求极高，事事追求完美的理想主义者，为了达到最佳效果，内心对自己的苛刻，以及其中的艰辛是外人无法想象的。）

 

回到北京后，无论吃饭、开车，几乎任何时候都在听自己的小样，清楚知道自己的演唱还不够自如的地方。边听边总结学习的过程，知道自己的不足之后才能越唱越溜。经过两个月的磨砺，决定要到广州重录两首特别不满意的歌曲，于是有了第二次进录音棚的请求。这一次不但演唱拿捏更到位了，而且嗓音状态也因为放松下来而更好了，于是原本计划重录两首，到最后几乎整张重录。这样的经历在自己的演唱生涯中也是首次。毕竟唱片和演唱会不一样，演唱会是即时的发挥，而唱片则会被乐迷们反复播放，因此唱片录音的要求更高更严，演唱要尽求完美，后期制作更不希望留有遗憾。（佳佳如此用心演绎一张唱片的态度，就值得我们给予掌声。）

 

 

Q：以非母语演唱，能达到这样的发音和情感表达高度已经是很高的成就，这张专辑中，自己比较满意的有那几首呢？

 

A：《似是故人来》这张专辑的歌曲都是广东乐迷相当熟悉的经典粤语作品，其实唱下来整张专辑的歌都很喜欢。比如《有谁共鸣》、《沉默是金》等等，这些歌曲的曲调、音域和词义和我其实是比较契合的，但第一次演唱却没有唱好，而第二次录音的时候，对歌曲把握的提升比较大。《月半小夜曲》是我本来就非常喜欢的一首歌，而且这些歌的张力也非常强，在发烧碟当中一般都比较安静舒缓，像这首歌的演唱却不一样，就如同跳上了一列奔驰的列车，等慢下来的时候已经是终点了。另外，《风继续吹》也是一首非常喜欢的歌，包括日语版、这次的粤语版之外，将来还会演唱国语版。（一位歌手能够唱好一首歌的三个版本，在发烧唱片圈中大概也是史无前例的吧。）

 

Q：资料介绍，你从小就学习钢琴演奏，并且获得不错的成绩，后来加入过合唱团，那么这些音乐的经历对你如今走上职业歌手道路有多少影响呢？

 

A：其实生活当中也是一个不断学习的过程，练琴更是早已养成不可缺少的习惯，近期就拍摄了一些自弹自唱的视频。但学习的是古典演奏，和流行的伴奏是完全两个体系，因此现在也很有需要练一练即兴伴奏等技术。另外，为了保持舞台上的状态，也会保持练习舞蹈。而且，因为从小就没有系统地学习声乐，在保持自己的声音条件和长期演唱的习惯外，现在也需要进修声乐课，学习正确的演唱技术来提升自己的演唱水平。

 

 

其实所有学习音乐的经历，都是对人综合素养的一个塑造的过程。就比如一直有不少人说我模仿邓丽君很像，那他们只看到其中一个方面。现在的我其实是以往学习音乐的一个综合的呈现，而并不是单纯的模仿而已。正如声乐老师的评价：邓丽君于你而言已经变成一种养分，至于吸收养分之后如何开花结果那就暂且没有定论了。除了邓丽君的歌，自己也唱过很多歌，并没有把自己圈在模仿邓丽君的道路上，那只是部分乐迷们自己下的定义。除了《又见邓丽君》系列之外，将会有更多呈现自己另一面的发挥，让大家更全面认识佳佳。未来的很多可能其实都需要由市场来决定。

 

其实除了擅长演唱邓丽君，我还有一些原创方面的工作值得大家关注。比如这次来广州，录的作品就有几首是自己的创作。这些都是一些有名的、经典的日本歌曲，我重新填上中文歌词，并且自己演唱，相信会带给乐迷全新的体验。其实在早些时候，我自己谱曲填词的作品也已经发表过不少了，大家在网络音乐平台上都可以听到。比如《晚风的歌》就是我自己的词曲作品，《蓦然回首》是一位好朋友Sindra写的词，我写的曲子。然后，还有国学文化视频节目，给古诗词谱曲创作的歌曲也大概有10首左右了。然后自己创作词曲的还有《心中的树》、《明月在我心》、《再见的七月》等等，都是自己喜欢的作品。（原来佳佳不但歌唱得好，竟然忽略了如此厉害的创作才华，失敬！）

 

 

Q：与天艺文化的合作是从什么时候开始的呢？除了演唱，你还会参与到唱片的制作环节吗？

 

A：从2017年，《又见邓丽君》系列开始的，其实唱片出版的频率并不高，至今大概也就是一年一张。我和制作团队都一直坚持精雕细琢，力求每张唱片都能呈现出完美的唱、录的状态。每张唱片的制作都不是一蹴而就的，前期我会参与选曲，会和制作人一起研究哪些歌曲可以颠覆原作的编曲，后期制作我自己比较关注人声的演唱质量等方面，到最后的混音那还是专业的事情交给专业的人来做。比如和我长期合作的廖志茂先生，就是一位很出色的音乐制作人；比如负责几张专辑录音的李贵先生，就是一位很出色的录音师。

 

其实我比较喜欢听流行风格的混音配器，伴奏声部会比较的丰富，整体听起来就会比较有层次感和丰满感。而发烧录音配器就做最大程度的减法，因此大家都把关注点落在人声上，也就更考验歌者的演唱水平。

 

Q：说到声音效果上，佳佳是如何看待发烧唱片市场的呢？

 

A：发烧友真是太珍贵了，大家都明白如果没有这群可爱的发烧友执着于买实体CD唱片，播放音乐的仪式感，可能CD的市场会更惨淡。其实我年少时的最大乐趣，就是每天放学回家的时候，会把路上所有唱片店都逛一遍，天天逛也乐此不疲，那是个CD的年代。后来的MP3、现在的流媒体的高速发展，把CD打得落花流水，很多朋友都期待在各个流媒体音乐平台上听音乐，而基本不会关注实体CD了，这是一件非常令人遗憾、伤心的事情。对于发烧唱片该做成怎么样呢？我其实并不会去追求任何的所谓发烧元素，而是希望自己的唱片能够呈现给听众最自然、最舒服、最具音乐感染力的音乐感受。好的制作不但要有好的音质，还需要在编曲配器上作更多的尝试，呈现更丰富、更饱满、更有能量的音乐气氛。

 

关于发烧唱片，我还和佳佳、廖老师、天艺唱片库小姐做了一次有意义的探讨，本期限于篇幅，下次再和大家分享。